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专辑简介
专辑简介：穆索尔斯基（Mussorgsky）是一位谦逊的作曲家，他的《鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）》以极其复杂的创作历史在主要歌剧作品中脱颖而出。这部由作曲家亲自完成的原创剧本，是根据普希金的莎士比亚戏剧创作的，讲述了一位命运多舛的俄罗斯统治者。穆索尔斯基在1869年完成了这部歌剧的总谱，并将其提交给帝国剧院的委员会。然而，这部作品被拒绝了，主要是因为缺乏女性领导，但穆索尔斯基的朴素风格也是被提到的一个原因。因此在1871年，作曲家对这部歌剧进行了全面的修改，增加了新的场景，并以波兰公主玛丽娜·姆尼斯泽（Marina Mniszek）为原型创作了一位女首长，而且将整体结构从七个场景改为一个序幕加四个正幕。新版《鲍里斯》于1872年修改完成，两年后终于在圣彼得堡演出，而莫斯科的观众不得不等到1888年，也就是作曲家去世七年后。为了推广这部作品，穆索尔斯基的同事、朋友里姆斯基-科萨科夫（Rimsky Korsakov）再次修改了这部作品，使配器更加传统多彩，并软化了一些刺耳的和声。正是里姆斯基·科萨科夫的版本将这部歌剧带出了俄罗斯，没有它，这部歌剧就不会像今天这样广为人知。然而，最近一些歌剧院开始演出较为粗糙的1869年原版，这张专辑所录制的也正是这个版本，在首席客座指挥长野健（Kent Nagano）的指挥下，由哥德堡交响乐团演奏。与他们一起演出的还有一批主要来自俄罗斯的声乐独唱，由亚历山大·齐姆巴柳克（Alexander Tsymbalyuk）饰演鲍里斯（Boris）。2013年他已经在长野市巴伐利亚歌剧院饰演过这个角色。和普希金的戏剧一样，在这部歌剧中，俄罗斯人民也扮演着极其重要的角色，这里由哥德堡歌剧合唱团饰演。 作曲家简介：穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（1839年3月21日-1881年3月28日），俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》而闻名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”，被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基英年早逝，留下许多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。 杂志评论：“这张现场录制的新唱片，捕捉到了美妙的歌声和演奏，以环绕声的形式呈现。”——国际音乐网，2019年11月《裸体肉欲》无删减
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：空间的诗学和时间的艺术、高精度的机械装置、令人振奋的节奏......。吉奥吉·里盖蒂（Gyorgy Ligeti）的音乐打破了各种标准和规范。从早期的 “罗马音乐会 ”到后期的钢琴和小提琴协奏曲，这张唱片为我们提供了一个机会，以评估这位二十世纪最伟大作曲家的音乐语言的演变过程。艺术家简介：伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）以她引人入胜的演绎征服了听众。她深入研究每首曲目，考虑音乐的历史背景、适合历史的乐器，并根据当代知识最大限度地保持其真实性。因此，她能够不断点亮并充满激情地演奏各种作曲家的曲目。她在很小的时候就赢得了享有盛誉的利奥波德·莫扎特比赛和帕格尼尼比赛的冠军，之后很快就与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、东京 NHK 交响乐团、欧洲室内乐团和弗莱堡巴洛克乐团等世界主要交响乐团定期合作演出。伊莎贝尔·浮士德广泛的艺术修养包括各个时代和各种形式的器乐合作。因此，她从不将音乐本身视为目的，而是以专注、细腻和认真的方式推进作品的精髓。她为当代音乐的演奏做出了杰出贡献。让·弗雷德里克·诺伊博格（Jean-Frédéric Neuburger） 1986 年出生于巴黎，在十三岁进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习钢琴、作曲和管风琴之前，他接受了密集而多样的音乐教育。从巴黎国立高等音乐与舞蹈学院毕业后，他在日内瓦跟随迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）和帕斯卡尔·杜萨平（Pascal Dusapin）学习作曲。从那时起，他就已成为同时代最有才华的音乐家之一，既是作曲家，也是以曲目极其丰富而闻名的诠释者。让·弗雷德里克经常受波士顿交响乐团、依云音乐节、法国广播电台、朗-蒂博国际比赛、南特音乐节等音乐节和音乐机构的委约，他的作品已由克里斯托夫·冯·多纳尼指挥的波士顿交响乐团和巴黎管弦乐团，以及帕斯卡尔·罗菲指挥的法国广播爱乐合唱团和管弦乐团演奏过。他的室内乐作品曾由亨利·德马奎特（Henri Demarquette）、弗朗索瓦·萨尔克（François Salque）、尼古拉斯·多特里库（Nicolas Dautricourt）、莉斯·贝尔托（Lise Berthaud）、拉斐尔·塞维尔（Raphaël Sévère）、贝特朗·沙马尤（Bertrand Chamayou）在卢塞恩音乐节、圣人盖茨黑德（Sage Gateshead）、林肯中心和维也纳音乐厅等地演奏。他录制的多张唱片获得了法国和国际评论界的高度赞誉：2008 年 “三得利音乐厅现场 ”CD获得了《音乐世界》杂志的 “Choc ”奖，他录制的费迪南德·赫罗尔德钢琴协奏曲获得了《古典》杂志的 “Choc ”奖。2015 年，让·弗雷德里克·诺伊博格获得了法兰西艺术学院颁发的 Lili and Nadia Boulanger 奖和 Sacem 颁发的 Hervé Dugardin 奖。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯（François-Xavier Roth）是当今最具想象力的指挥家和节目编排者之一，他是一位极富魅力的传播者，同时还拥有旺盛的求知欲。无论是用原装乐器演奏巴洛克音乐和斯特拉文斯基的作品，还是指挥大型标志性的现代杰作，抑或是演奏人们喜爱的经典曲目，他都能为各种古典音乐带来全新的视角。他不断探寻能阐明古典音乐及其文化重要性的理念，乐于将音乐联系起来。他还为伦敦交响乐团将贝多芬与当今音乐并置，突出贝多芬本人的激进主义。2003 年，罗斯创立了 Les Siècles 乐团，以探索这种联系，并用创作时的乐器演奏各种曲目，为不同的声音世界带来激动人心的启示。项目包括重现斯特拉文斯基的《春之祭》、拉威尔的《达夫尼斯与克洛埃》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》的原声。他和乐团曾在欧洲、中国和日本巡演，并在柏林音乐节、BBC Proms、爱丁堡音乐节和埃内斯库音乐节上亮相。在 2023-24 乐季，他们通过多次巡演和特别项目庆祝成立 20 周年。除了 Les Siècles，他还于 2015 年至 2024 年担任 Gürzenich Orchestra 和科隆歌剧院的音乐总监，在乐团首演马勒、勃拉姆斯和理查德-施特劳斯作品的先驱传统基础上，首演了许多新作品。2011年至2016年，他担任弗莱堡和巴登巴登 SWR 交响乐团的首席指挥，2025年9月成为其后继者SWR交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自2017年起，他担任伦敦交响乐团首席客座指挥。他曾荣获2020年德国唱片评论家荣誉奖，是有史以来最年轻的获奖指挥家。2017年，他被授予荣誉军团骑士勋章，2024年被授予英国皇家爱乐协会指挥奖，评委会称他为 “现代音乐界的迈达斯”。乐团简介：Les Siècles 由弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯 (François-Xavier Roth) 于 2003 年夏天组建，由来自法国最优秀乐团的杰出青年演奏家组成。罗斯成立乐团的初衷，是希望乐团不仅能为曲目，而且能为音乐会形式的本质提供一种新的方法。乐团收藏了大量巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期的乐器，曲目范围十分广泛。Les Siècles 是仅有的使用相应时代乐器演奏每首曲目的乐团之一。其灵活多变、以历史为依据的工作方式为创造性的节目编排提供了独特的元素。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯和 Les Siècles 乐团的音乐家们在国内外都留下了独特的印记，为 21 世纪呈现了一支交响乐团。最近几个音乐季，乐团的全球知名度进一步提升。Les Siècles 还在上法兰西地区的艾斯省驻场演出，是索松音乐之城的合作艺术家，并定期在巴黎、塞纳尔、尼姆、亚眠、卡昂和罗亚蒙举办音乐会、 在伦敦、阿姆斯特丹、柏林、不来梅、布鲁塞尔、布加勒斯特、威斯巴登、科隆、卢森堡、东京、埃森等地举办音乐会。
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